“艺术家的钱袋鼓了，徒弟多了，腰杆也挺了，这得益于政府的抢救性保护。”西藏民间文艺家协会主席才旦多吉如是说。昨天是《“吉祥哈达”西藏大型文化艺术展》来沪展览的第二天，聊起西藏唐卡及自身的近况，历经变迁的艺术家们尤感欣慰。

 颜料制作有传承

“这些天然颜料制作方法几乎失传，如今又慢慢发芽、新生，不必太担心了。”才旦多吉介绍说，由于唐卡颜料的制作工艺复杂，且历来是师徒（父子）相承，有的甚至一脉单传，维系力量孱弱。自古以来，绘画和制料分属不同行当，唐卡画师需去工匠那里购买颜料，而很多工匠连素描都不会。才旦多吉回忆，上世纪90年代中期，随着老一辈工匠的离世，后继乏人，颜料制作日渐式微，这使大量唐卡画师遭遇有订单缺颜料的尴尬。

所幸，近年来唐卡画师“巧妇难为无米之炊”的难题得到了重视，天然颜料的传统制作工艺缓缓复苏。在政府的大力扶持下，西藏大学艺术系著名画家丹巴热丹组织师生，到民间搜集了颜料制作工艺，在课堂上和同学们分享。如今，艺术系的毕业生既会画唐卡，制作颜料也不必烦劳他人。

经济收入大提升

在30多年前，一流唐卡画家的主业也是种田或放牧，绘制唐卡只能换来微薄的收入。逢年过节受邀作画，报酬往往只是招待一顿饭菜。当初艺术家们的社会地位、经济收入和今天相比，天差地别。“如今，他们的收入肯定要超过‘白领’。”才旦多吉指向龙桑，高兴地说。

龙桑是藏族唐卡三大流派之一门唐画派的代表画师，从事唐卡艺术创作近30年。龙桑说，如今在西藏各地区及大型寺庙都有画室和唐卡作坊，唐卡艺术品市场欣欣向荣，国际市场的高额订单不断寄往西藏。

才旦多吉说，政府投入了大量资金保护藏族艺术品，同时也鼓励民间的唐卡画师积极参与展览以及市场交流，增加经济收入。这是一个良性循环，生活富足了，画师们才能更安心地创作出精品。

各地学徒争相来

2006年，编号Ⅶ—14的“藏族唐卡”被列入国家级非物质文化遗产名录中的民间艺术类别；2008年北京奥运会期间，“格萨尔千幅唐卡展”在北京民族文化宫成功举办……政府致力于保护发展藏民族优秀传统文化，让唐卡画师们感慨良多。

唐卡画师曾经一度担心招不到弟子，如今，“要我学”变成了“我要学”，龙桑的座下目前有十多名徒弟，他们来自西藏各地，还有不少学徒甘愿前来投奔，“这在以前很难想象。”才旦多吉认为，除了经济收入有保障外，社会地位的显著提高也吸引着更多年轻人从事与唐卡有关的工作。“看到日本、印度、尼泊尔等地的艺术家千里迢迢地赶来西藏购买，甚至留在当地拜师学艺，唐卡艺术家能不得到尊重吗？”